Formation - Le matte painting avec Photoshop
Enrichir ses créations avec Adobe Photoshop CC en utilisant les techniques du matte painting
Photoshop est l'outil le plus répandu en matière de traitement de l'image. Si le logiciel d'Adobe est le plus souvent utilisé pour de simples retouches beauté ou des photomontages à destination du web, il est également essentiel à l'art du matte painting. Le matte painting, l'un des premiers effets spéciaux du cinéma, est une technique très exigeante. Elle requiert le plus souvent un résultat ultraréaliste, ou à tout le moins une qualité d'image irréprochable. PYRAMYD vous propose de développer cette expertise unique au travers de sa formation Le matte painting avec Photoshop. Accompagné pendant trois jours par nos meilleurs experts, vous serez en mesure de produire des photomontages parfaits en appliquant toutes les techniques nécessaires : retouche non destructive, composition, lumière, détourage... Une excellente maîtrise des fonctionnalités de Photoshop est exigée pour participer à cette formation Le matte painting avec Photoshop.
Testez vos connaissances et découvrez quelle formation vous correspond en cliquant ici : je teste mon niveau
Lister les outils et moyens nécessaires
Utiliser les outils de détourage et de composition
Appliquer des méthodes de retouche non destructives
Analyser les principes de la composition et de la lumière pour réaliser un montage réaliste
Produire un photomontage à partir de plusieurs images
Composer et détourer ses images. Effectuer des photomontages réalistes
Photographes, graphistes, illustrateurs, directeurs artistiques.
Il est nécessaire d’avoir suivi le stage “Photoshop pour les professionnels : niveau 2” ou d’avoir une
très bonne maîtrise des calques et des masques pour accéder à cette formation.
Lister les outils et moyens nécessaires
- Définir la notion de matte painting
- Identifier les différents outils de détourage et les modes de fusion permettant le remontage
Étude de cas
Utiliser les outils de détourage et de composition
- Identifier les différences et similitudes dans l’usage des sélections et des masques
- Utiliser les sélections : les ajuster et les affiner
- Utiliser les masques
- Comprendre la relation entre les couches et les masques pour réaliser des sélections rapides
- Identifier les différents modes de fusion et leurs usages respectifs
Exercice : détourer et monter des éléments d’images
Appliquer des méthodes de retouche non destructives
- Créer et utiliser des objets dynamiques
- Utiliser les filtres dynamiques et les objets dynamiques externes dans les montages
- Concevoir un workflow non destructif pour ses montages
Exercice : reproduire des exemples selon un workflow non destructif
Analyser les principes de la composition et de la lumière pour réaliser un montage réaliste
- Comprendre les principes de la perception volume tridimensionnel et de la mise en lumière
- Identifier les principes de la perspective
- Comprendre les interactions de lumière et l’importance des ombres
- Appliquer la méthode du Dodge & Burn pour la mise en volume
Exercice : réaliser des effets simples de peinture digitale
Produire un photomontage à partir de plusieurs images
Choisir ses images
- Analyser ses besoins et préparer ses recherches
- Collecter des images et les organiser
Construire une maquette et fixer un objectif
- Préparer les lignes principales de l’image et définir une perspective
- Réaliser un montage simple pour créer une maquette rapidement
Préparer les éléments pour le montage
- Savoir détourer les éléments de manière précise avec la bonne méthode et les bons outils
Assembler les images de manière réaliste
- Arranger et ajuster les éléments entre eux pour donner de la profondeur de champ et du volume
- Identifier les différents niveaux de netteté dans l’image
- Ajuster l’accentuation et le contraste des différentes composantes de l’image pour donner de la profondeur et du réalisme
- Apprendre à déformer les éléments pour ajuster la perspective
Effectuer retouches et ajustements créatifs
- Utiliser les outils de retouche et de peinture pour ajuster et enrichir l’image
- Apprendre à fabriquer des éléments nouveaux comme des rayons de lumière ou des effets de pluie
- Utiliser les modes et les ajustements pour donner des effets d’ambiance tels que la nuit ou la brume
- Utiliser les LUT pour créer une ambiance cinématographique
Finaliser le montage
- Vérifier la cohérence du montage et faire les ajustements pour finaliser le réalisme
Exercice : réaliser un photomontage / matte painting réaliste à partir d’un ensemble d’images
Plusieurs dispositifs de financement sont accessibles via les OPCO (Opérateurs de Compétences), organismes agréés par le ministère du Travail dont le rôle est d’accompagner, collecter et gérer les contributions des entreprises au titre du financement de la formation professionnelle.
Pour plus d’information, une équipe de gestionnaires ABILWAYS spécialisée vous accompagne dans le choix de vos formations et la gestion administrative.