Photo prise de vue : niveau 2
Professionnaliser ses prises de vues en intérieur et extérieur avec des techniques d'expert
Interpréter la scène et appliquer des méthodes avancées pour échapper aux automatismes
Différencier les méthodes de mise au point
Choisir ses objectifs pour développer sa “touche professionnelle”
Planifier ses prises de vues
Organiser son labo numérique
et de bien connaître son matériel.
Réviser les fondamentaux
- Associer les différents formats de fichiers, tailles et résolutions aux diverses applications
- Relier le triptyque de base (sensibilité, ouverture, vitesse) aux situations de prise de vues
- Identifier les implications des réglages d’exposition : ouverture, vitesse et sensibilité ISO
- Réviser la notion de balance des blancs
- Gérer la profondeur de champ à l’aide d’un logiciel
Partage d’expériences
Interpréter la scène et appliquer des méthodes avancées pour échapper aux automatismes
- Expérimenter la profondeur de champ, dépasser le mode programme “décalable”
- Reformuler l’utilisation des Modes S et A selon le cadre : reportage, sport, portrait, packshot, macro
- Illustrer l’utilisation du Mode M : en studio, basses lumières, situations spéciales
- Découvrir l’utilisation du Mode M combiné au réglage de l’ISO Auto
- Planifier l’utilisation de méthodes de mesure : spot, multizone, mémorisation et correction d’expo
- Développer l’utilisation du HDR grâce au bracketing
- Expérimenter le noir et blanc
Exercice : prises de vues pour expérimenter les différents Modes
Différencier les méthodes de mise au point
- Sécuriser ses prises de vues, selon un cahier des charges établi, avec une “obligation de résultat”
- Choisir entre MAP manuelle ou autofocus
- Utiliser les Modes AF Single, AF Continu ou AF Auto
- Employer les méthodes de sélection des collimateurs
- Utiliser correctement le Testeur de profondeur de champ
- Connaître les intérêts et limites de l’Autofocus Live View
Exercice : identifier les réglages les plus adaptés aux situations de prises de vues proposées
Choisir ses objectifs pour développer sa “touche professionnelle”
- Composer ses images en exploitant les différentes focales à disposition
- Gérer le net et le fl ou des portraits (profondeur de champ)
- Comprendre les implications du choix de focale : du grand angle au téléobjectif
Mise en situation : réaliser un reportage institutionnel répondant à un cahier des charges précis
Planifier ses prises de vues
- Analyser la scène à capturer : portraits, événements, paysages, bâtiments
- Affiner sa retranscription de l’espace et de la profondeur: plans et perspectives
- Améliorer l’utilisation du flash intégré ou cobra en “fill-in”, équilibrer flash et lumière ambiante
- Maîtriser le “fl ou de bougé” des sujets en mouvement grâce au flash
- Utiliser des flashes multiples en studio
- Apprendre à équilibrer les différentes sources lumineuses
Autodiagnostic : évaluer rapidement la qualité de ses prises de vues
Organiser son labo numérique
- Décharger ses cartes dans un flux de travail professionnel
- Classer et annoter rapidement ses images
- Proposer une sélection au commanditaire : planche contact, galerie Web
Exercice sur un logiciel de catalogage : concevoir une collection de photos cohérentes et complémentaires
Plusieurs dispositifs de financement sont accessibles via les OPCO (Opérateurs de Compétences), organismes agréés par le ministère du Travail dont le rôle est d’accompagner, collecter et gérer les contributions des entreprises au titre du financement de la formation professionnelle.
Pour plus d’information, une équipe de gestionnaires ABILWAYS spécialisée vous accompagne dans le choix de vos formations et la gestion administrative.
Se perfectionner avec la formation "Photo prise de vue : niveau 2"
Avec sa formation "Photo prise de vue : niveau 2", PYRAMYD vous enseigne des techniques d'expert pour professionnaliser vos prises de vue à l'intérieur et à l'extérieur. Dispensées par une équipe pédagogique expérimentée, ces 21 heures de cours réparties sur 3 jours vous permettront de perfectionner vos méthodes.
Grâce aux techniques enseignées, vous serez en mesure d'améliorer toutes vos photos de manière significative. Avec cette formation de niveau supérieur, vous développerez votre touche professionnelle. Pour vous permettre de vous accomplir pleinement dans votre activité de photographe, les formateurs de PYRAMYD vous enseigneront une méthode de travail efficace pour organiser votre labo numérique.
En fin de session, tous les participants sont soumis à une évaluation des acquis. Ont accès à ce stage de perfectionnement, toutes les personnes qui pratiquent la photo numérique et qui souhaitent maîtriser les différentes techniques de prise de vue. Deux prérequis s'imposent pour effectuer son inscription en ligne : la pratique régulière de la photo avec un appareil numérique et une parfaite connaissance de son matériel.
Qu'est-ce que la mise au point ?
La mise au point, nous l'utilisons tous à chaque fois que nous prenons une photo. L'ajuster, de manière manuelle ou automatique, nous permet de maîtriser la profondeur du champ. Quel est l'intérêt de ce réglage et quels sont les différents types de mise au point ?
Fonctionnement de la mise au point
Les photographes, amateurs ou professionnels, utilisent la mise au point pour valoriser un détail en le rendant net sur la photo. Les appareils numériques classiques proposent la mise au point manuelle et la mise au point automatique. La première méthode consiste en un réglage à l'aide d'un bouton ou d'un curseur tout en observant le modèle visé. Il faut déclencher la prise de vue dès que le sujet photographié semble parfaitement net.
Avec la mise au point automatique, c'est l'appareil qui fait les ajustements pour assurer la netteté de la scène capturée.
Vous l'avez compris, la réussite de la mise au point détermine la qualité de la photo. De plus, celle-ci vous permet d'exprimer toute votre créativité en tant que photographe. En effet, dès lors que vous maîtrisez ce paramètre, vous pouvez mettre en lumière les détails de votre choix lors de vos prises de vue. Ajustez la mise au point sur un insecte, une personne ou un objet et tout ce qui constitue le second plan apparaîtra flou.
Qu'est-ce que l'autofocus ?
Sur un appareil photo, cet élément désigne la mise au point automatique. Généralement, il faut appuyer partiellement sur le déclencheur pour ajuster la mise au point sur le sujet photographié.
Les collimateurs pour l'autofocus
Les collimateurs influencent la qualité de la mise au point. Vous pouvez apercevoir ces petits carrés de couleur rouge à travers le viseur de votre appareil. La mise au point est prête lorsqu'un point rouge s'allume.
Ce qui s'avère déterminant en termes de qualité et de possibilités, c'est le nombre de collimateurs. Par ailleurs, plus ils sont qualitatifs et précis, plus vous perfectionnez votre mise au point sur l'élément clé de votre photo, et ce, même dans un endroit obscur.
À quoi sert la distance de mise au point ?
Tous les appareils photo numériques possèdent une distance de mise au point minimale. Si votre appareil annonce 1 m, cela signifie que vous devez laisser 1 m, au minimum, entre vous et votre sujet pour que la mise au point soit réussie. Si vous ne respectez pas cette distance minimale, l'autofocus ne parviendra pas à saisir l'objet que vous souhaitez photographier.
Si vous ne connaissez pas la distance de mise au point de votre appareil, vous pouvez vous positionner près du sujet et reculer progressivement tout en observant la scène dans votre viseur. Vous aurez trouvé la distance idéale lorsque l'autofocus sera centré l'objet visé.
Bien sûr, la distance de mise au point varie d'un objectif à l'autre. Elle est généralement supérieure à 1 m avec les objectifs à focale longue. En revanche, elle réduit avec les grands angles.
Qu'est-ce que la balance des blancs ?
Ce réglage vise à optimiser les couleurs sur les photos. Il arrive qu'un objet de couleur blanche présente des reflets colorés sur l'image alors que ces derniers n'existent pas dans la réalité. Ce sont les conditions d'éclairage qui génèrent ce type de phénomène. Pour l'éviter, les photographes utilisent la balance des blancs. Ce réglage permet de supprimer cette nuance colorée qui nuit à la qualité des photos.
À savoir, le réglage de la balance des blancs peut influencer toutes les couleurs d'une photo. Mais cette influence dépend de l'éclairage. Avec un éclairage froid, les images tirent vers le bleu. En revanche, un éclairage chaud fera naître des nuances jaunes et orangées.
Un bon photographe maîtrise cette balance des couleurs. Il parvient à jouer intentionnellement avec la température de lumière pour obtenir un parfait équilibre.
Comment régler la balance des blancs sur un appareil photo ?
Les appareils photos numériques vous offrent la possibilité d'effectuer ce réglage pour obtenir des clichés plus réalistes. Cet ajustement vous permet de vous adapter aux conditions d'éclairage. Il impacte donc le rendu final de votre travail.
Beaucoup d'appareils possèdent une fonction de réglage automatique. Mais s'ils vous laissent la possibilité d'effectuer les ajustements vous-même, autant en profiter. Dans ce cas, la première chose à faire est d'ajuster ce paramètre en fonction de l'éclairage.
Lors d'un shooting en extérieur, vous pouvez choisir les paramètres correspondant à un ciel couvert ou dégagé. À noter que vous pouvez opter pour un réglage de la balance des blancs automatique et procéder aux retouches par la suite.
Pour affiner ce réglage après la séance photo, suivez ces indications :
Choisir le format RAW pour faciliter le réglage de la balance des blancs après les prises de vue ;
Veiller à obtenir un éclairage uniforme pour obtenir un rendu homogène et faciliter les réglages post production ;
Utiliser une charte de gris pour obtenir une parfaite balance des couleurs ;
Éviter les excès de retouche, il peut être intéressant de conserver certaines nuances de couleurs liées à l'éclairage naturel.
Pourquoi utiliser un logiciel de catalogage ?
Avec un catalogueur d'images, vous pouvez rassembler toutes vos photos sur un support numérique, les trier, les classer, les organiser et les consulter quand vous le souhaitez.
Pour organiser votre travail
Le premier avantage offert par les logiciels de catalogage, c'est l'organisation. Remplacez les disques durs par cette solution et révolutionnez votre manière de travailler. Avec cet outil de classement numérique, vous ne perdrez plus de temps à chercher vos photos. Ainsi, vous pourrez vous consacrer à des activités plus stratégiques.
Pour documenter vos photos
Avec un logiciel de catalogage, vous n'allez pas vous contenter de classer vos fichiers. Pour chacun d'eux, vous pourrez enregistrer tout un tas d'informations intéressantes. Pour chaque séance photos, vous pourrez ajouter des données détaillées. Date, nom du client, formats et bien d'autres éléments qui se révéleront utiles pour votre archivage.
Pour gagner en crédibilité auprès de vos clients
Au moment de présenter vos clichés aux clients, vous serez bien plus à l'aise avec un logiciel de catalogage. Plutôt que de chercher leurs photos sur des disques durs, vous serez tout de suite opérationnel. Votre organisation rigoureuse prouvera votre professionnalisme. Ainsi, vous avez toutes les chances de développer votre notoriété.
Pour protéger votre travail
En archivant et en documentant votre travail, vous préservez votre propriété intellectuelle. En cas d'utilisation de vos photos sans votre autorisation, vous posséderez les preuves qui vous permettront d'obtenir gain de cause.
Comment devenir photographe professionnel ?
Pour devenir photographe professionnel, vous n'êtes pas obligé de suivre une formation dans une école de photographie. Cet art peut s'apprendre n'importe quand et ne nécessite pas de diplôme. Néanmoins, il est préférable de suivre une formation spécialisée avant de se lancer dans une reconversion professionnelle.
Pour réaliser des clichés de qualité en toutes circonstances, il faut maîtriser les techniques de base. Dans le cadre scolaire, de nombreux diplômes les enseignent. L'avantage, c'est qu'ils s'adressent à tous les niveaux avec notamment des BEP, des Bac Pro, des BTS et même des études supérieures jusqu'à Bac +5 dans certaines écoles spécialisées.
Quelles sont les qualités requises pour exercer cette profession ?
Outre des compétences techniques, le métier de photographe impose de détenir certaines qualités humaines. Avant tout, il faut être patient et discret. La patience est nécessaire lors de la formation qui consiste à apprendre toutes les techniques indispensables pour réaliser de beaux clichés. Mais elle s'impose également pendant les shootings. Par ailleurs, ceux-ci imposent une certaine discrétion de la part du photographe qui doit être compréhensif.
Curieux, un bon photographe s'intéresse à tout. C'est une personne passionnée qui s'engage à répondre aux besoins de ses clients. Alliée à son esprit créatif, sa sensibilité lui permet de réaliser des photos vivantes, qui dégagent de vraies émotions.
Perfectionniste et persévérant, cet artiste doit perfectionner ses techniques. Bien décidé à obtenir les meilleurs rendus, il exploite toute son expertise pour satisfaire les attentes de ses modèles.