Formation - Fondamentaux de la réalisation d'un long métrage
Acquérir les bases artistiques et techniques pour diriger un film de fiction
Diriger un film de fiction
- Identifier les bases du langage cinématographique
- Pratiquer les techniques de cadrage, de mouvement de caméra et de composition visuelle
- Diriger des acteurs en tenant compte de l'intention narrative et émotionnelle
- Réaliser une scène complète en utilisant les techniques de mise en scène et de réalisation
- Appliquer les étapes théoriques nécessaires à la réalisation d'un court-métrage, de la préproduction à la postproduction.
Diriger un film de fiction
Toute personne témoignant d'un intérêt marqué pour les professions du secteur cinématographique et audiovisuel, publicitaire ou évènementiel.
Avoir des connaissances de base dans l'utilisation d'un ordinateur et du logiciel Word.
Jour 1
Découverte du langage cinématographique
- Introduction au cadre et à la composition de l'image
- Plans et mouvements de caméra
- Plan fixe
- Travelling
- Panoramique...
- Règle des 180° et continuité visuelle
- Maîtrise des échelles de plan
- Plan général
- Moyen
- Américain...
- Introduction aux axes narratifs visuels
- Lumière et ambiance (notions de base sur l'éclairage)
- Initiation au découpage technique
- Analyse de séquences filmées pour comprendre le langage visuel
Exemples de travaux pratiques (à titre indicatif)
- Filmer des séquences courtes afin de mettre en application les notions apprises
- Réaliser une courte séquence mettant en oeuvre les principes de cadrage, mouvement de caméra et continuité visuelle
- Projection et analyse collective
Jour 2
La direction d'acteurs
- Comprendre les besoins et motivations des acteurs
- Techniques de communication et direction d'acteurs
- Travail sur l'émotion et l'expression corporelle
- Adapter la direction selon le contexte de la scène (intensité dramatique, comique...)
- Analyse de scènes pour étudier la direction d'acteurs (exemples de films)
Exemples de travaux pratiques (à titre indicatif)
- Diriger des scènes courtes avec la présence d'acteurs (scènes improvisées et scriptées)
- Expliquer l'approche adoptée et les choix de direction
Jour 3
Techniques de mise en scène et de réalisation
- Organisation et gestion d'un plateau de tournage
- Planification et découpage technique détaillé
- Coordination entre la caméra, les acteurs et l'équipe technique
- Gestion des imprévus et prise de décisions rapides
- Mise en scène complexe : travailler avec plusieurs personnages et décors
- Introduction au montage comme outil de mise en scène (rythme, timing)
Exemples de travaux pratiques (à titre indicatif)
- Réaliser une scène complète, de la préparation à la mise en scène, avec une approche pratique sur un plateau simulé
- Expliquer les choix de mise en scène et de réalisation
- Critique collective
Jour 4
Préparation à la réalisation d'un court-métrage
- Importance du scénario dans la réalisation d'un court-métrage
- Elaboration du découpage technique : comment transformer un scénario en plans de tournage
- Planification et gestion du temps : établir un plan de travail et un calendrier de tournage
- Budget et financement : notions de base pour financer un court-métrage
- Budget prévisionnel
- Recherche de financements
- Constitution de l'équipe de tournage : rôles et responsabilités sur un plateau
- Recherche de lieux de tournage et gestion des autorisations
Exemples de travaux pratiques (à titre indicatif)
- Elaborer un plan de production détaillé pour un court-métrage fictif
- Discussion et évaluation collective
Jour 5
Théorie pour réaliser un court-métrage
- Préparation du plateau : dispositions techniques (caméras, lumière, son)
- Gestion des acteurs : organisation des répétitions, direction sur le plateau
- Planification des scènes : comment organiser le tournage pour maximiser l'efficacité
- Prises multiples et gestion des rushes : pourquoi et comment filmer plusieurs prises
- Introduction au montage : choix des séquences, rythme et narration visuelle
- Son et musique : l'importance du sound design et de la bande-son
- Colorimétrie et effets spéciaux de base
- Exportation et diffusion : formats de sortie et préparation pour les festivals ou la diffusion en ligne
Exemples de travaux pratiques (à titre indicatif)
- Etudes de cas et analyses de courts-métrages
- Présenter un projet de court-métrage théorique, incluant un plan de production complet
- Discussion et évaluation collective, en mettant l'accent sur la clarté du plan, la faisabilité et la créativité dans les choix de réalisation
Plusieurs dispositifs de financement sont accessibles via les OPCO (Opérateurs de Compétences), organismes agréés par le ministère du Travail dont le rôle est d’accompagner, collecter et gérer les contributions des entreprises au titre du financement de la formation professionnelle.
Pour plus d’information, une équipe de gestionnaires SKOLAE Formation spécialisée vous accompagne dans le choix de vos formations et la gestion administrative.
Équipe pédagogique :
Un consultant expert de la thématique et une équipe pédagogique en support du stagiaire pour toute question en lien avec son parcours de formation.
Techniques pédagogiques :
Pédagogie participative mettant l'apprenant au cœur de l'apprentissage. Utilisation de techniques ludo-pédagogiques pour une meilleure appropriation. Ancrage facilité par une évaluation continue des connaissances au moyen d'outils digitaux et/ou de cas pratiques.
Ressources pédagogiques :
Un support de formation présentant l'essentiel des points vus durant la formation et proposant des éléments d'approfondissement est téléchargeable sur notre plateforme.