Adobe Dimension et Adobe Substance 3D Stager

Comment Adobe Dimension et Adobe Substance 3D Stager changent la donne pour les professionnels du graphisme ?

L'usage de la 3D connaît une forte croissance dans son utilisation, en particulier dans les entreprises, avec un positionnement nécessaire pour une transformation efficace de la communication. La connaissance des outils les plus populaires et pertinents est de facto requise, avec, par exemple, Adobe Dimension et Substance 3D Stager. Qui n'a jamais vu une publicité sur un réseau social, affiché sur un écran géant, jouant avec la 3D et la perception de l'œil humain pour donner un sentiment de surréalisme ? Si vous avez une image en tête, cela montre bien que le rendu d'une scène 3D réaliste marque les esprits, et donc sa pertinence dans un milieu professionnel. 

Une mise en scène ainsi créée impactera bien plus dans d'autres aspects que la simple communication. Celles-ci sont utilisables à différents niveaux, de divers domaines. On peut ainsi citer des exemples classiques d'utilisation dans des jeux vidéo, dans les modes de communication évoqués plus tôt, mais aussi des secteurs bien plus précis du divertissement comme le cinéma ou même chez les industriels. Les applications sont variées, créer en 3D est une vraie plus-value dans toutes les strates de l'entreprise.

Caractéristiques clefs des logiciels de 3D

Les logiciels de 3D sont des logiciels qui sont assez anciens. Leur première utilisation remonte aux débuts du cinéma moderne utilisant ces technologies d'animation. Leurs interfaces ont grandement évolué, heureusement, bien qu'elles restent quelque peu chargées. Une formation à ces outils reste recommandée, en particulier lorsque l'on considère le degré de complexité de ces outils. Une utilisation simple et basique est tout à fait possible, ne nécessitant pas des compétences développées. Mais assez rapidement, des mots-clefs particuliers et un lexique complet forment une barrière, bloquant la possibilité de rendre vraiment percutant les créations et la mise en scène.

Ce lexique, c'est notamment la gestion de l'éclairage, à travers des shaders, la gestion de l'objet 3D en tant que tel, comme les fameuses théières de l'Utah, modèle 3D aussi symbolique que charismatique. Ces notions auront ainsi plus de sens une fois qu'elles seront enseignées, comme la gestion de la physique ou des collisions, le rendu en temps réel, et plus encore. Dans le cas particulier des outils proposés par Adobe, une intégration plus large à Creative Cloud est un apport non négligeable pour une intégration continue dans un écosystème aujourd'hui reconnu par la profession.

Gestion d'un workflow 3D complet 

Le grand atout des logiciels 3D modernes est une conception bien plus rapide grâce à des fonctionnalités qui sont automatisées, et surtout, des interfaces utilisateurs interactives qui sont optimisées. Dans le cas de la création de packagings 3D dans une mise en scène dédiée, il est ainsi possible de répéter plus rapidement des tâches semblables. Si un packaging est standard et seule la texture ou l'image utilisée pour le mapping (utilisation d'une image en 2D pour habiller un objet 3D) et à remplacer, ce type d'intégration est alors le plus pratique. Celles-ci sont des liens avec Illustrator ou encore Photoshop, permettant l'importation de ces images au sein de la scène et sur l'objet du packaging plus spécifiquement. 

De plus, il est possible de faire varier la mise en scène rapidement pour intégrer le packaging dans un environnement plus complet, grâce à des bibliothèques d'objets 3D, elles-même proposées par Adobe. Cela permet ainsi de constituer un projet récurrent, de créer de nouvelles applications de ce projet, et ainsi de réduire les étapes nécessaires pour atteindre le résultat escompté. Enfin, il est intéressant de noter que le plan final peut encore être amélioré, avec plusieurs éléments graphiques. Il y a notamment la gestion des lumières, le cadrage, la modification de l'espace ou différents effets à apporter.

Utilisation pratique d'Adobe Substance 3D Stager dans le packshot et la publicité

Dans le cadre de la promotion publicitaire, ou plus largement d'un projet de communication, les logiciels 3D sont plus que pratiques. Plusieurs points d'entrée sont alors à considérer, sur la gestion du contenu et des fichiers finaux à partager. Pour réaliser des modes de communication percutants, il est important de penser à certains concepts de texturisation, de composition de scène virtuelle, de la modélisation des objets et de leur fonction au sein de la surface de création. Ces notions-là doivent être réfléchies pour permettre d'ajuster et de peaufiner les visuels en fonction des volontés de la campagne de communication finale, du packaging désiré…

De plus, dans le cas pratique de Stager, la visualisation en temps réel permet d'observer le résultat final en un coup d'œil. Cela évite des déconvenues une fois le rendu généré, surtout lorsqu'on considère que l'export d'une scène 3D peut être assez long. Il est ainsi possible de créer au fur et à mesure, tout en gardant à l'esprit le produit définitif que l'on cherche à atteindre. On ajustera certains éléments de base, des matériaux plus complexes, ou encore la composition dans son ensemble. Il faut également noter que Stager, comme Substance, nécessitent des ressources assez élevées, à cause de cette gestion des matériaux.

Augmenter la qualité visuelle avec les textures et lumières dans Adobe Dimension

Nous l'avons déjà évoqué à plusieurs reprises, la notion de lumière et de textures sont deux composantes principales pour obtenir des résultats qualitatifs en quelques clics. Il est réellement important d'importer des textures dans le cadre de la création de réalisme. C'est cela qui fera la différence entre une bonne modélisation 3D et quelque chose qui semble réalisé par un non-professionnel. Celles-ci donneront vie à une œuvre créée, lui donneront du relief, un semblant de matière d'une certaine façon. Sans compter que les textures permettent de rendre compte d'une certaine réalité, ou au contraire être quelque chose de plus fantaisiste. Dans le cadre de la création d'une scène 3D pour un packaging, bien sûr que la boîte en carton aura plutôt intérêt à arborer une texture de carton, pour donner cette sensation de réalisme. Toutefois, la création de supports de communication ouvre la porte à plus de légèreté, à travers l'utilisation de textures moins logiques, et plus amusantes.

Le pendant de la texturisation est la gestion de la lumière. Assez logiquement, pour correctement voir les textures, celles-ci devront être un minimum illuminées. Seulement, l'éclairage par défaut, s'il n'est pas spécifiquement géré, proposera un rendu de moindre qualité, ne semblant pas s'incorporer correctement dans son environnement. L'éclairage doit être au centre de la réflexion, quel que soit le contexte final (publicité, packaging ou autre). Ainsi, si la lumière de la scène finale propose du flou, est une lumière de plein jour ou de nuit, cela donnera différents résultats. Avec un mauvais éclairage, l'objet créé pourrait mal s'incruster et irait à l'encontre de l'intention de départ.

Explorez le Potentiel d'Adobe Dimension et Adobe Substance 3D Stager

Dans le domaine de la conception graphique, Adobe Dimension et Adobe Substance 3D Stager se distinguent comme des outils à connaître pour tout professionnel souhaitant exceller. Ces logiciels ne se contentent pas de simplifier la création de contenu 3D ; ils transforment également la manière dont les graphistes communiquent visuellement leurs idées. L'intégration de ces outils dans votre arsenal non seulement augmente votre efficacité, mais elle vous permet aussi de pousser les limites de la créativité. Avec leurs interfaces intuitives et leurs puissantes fonctionnalités, Dimension et Stager offrent une liberté totale pour modeler, texturer et éclairer vos créations, faisant de chaque projet une œuvre susceptible de captiver et d'engager.

Alors que le marché du design continue d'évoluer, la maîtrise de tels outils devient indispensable. Adobe Dimension et Adobe Substance 3D Stager sont plus que de simples logiciels ; ils sont une porte d'entrée vers de nouvelles possibilités créatives. Ils permettent aux designers de réaliser des visuels autrement plus complexes. Pour ceux qui souhaitent non seulement suivre, mais aussi définir les tendances, investir du temps pour apprendre ces technologies est inestimable. À cet égard, recourir à une formation est plus que pertinent. Elle permettra de percevoir l'aspect vaste de ces logiciels rapidement, sans se perdre dans des interfaces qui peuvent être complexes. De plus, cela permettra clairement d'estimer les cas pratiques au sein d'une entreprise, et dans les missions de chacun.