Photo : Set design Still life et packshot
Réaliser des photos d'objets pour un catalogue ou un site Web
- Reconnaître les points-clés d’une photo d’objets réussie
- Choisir son équipement pour la photo d’objets et évaluer les impératifs techniques
- Réaliser des photos d’objets sur un fond uni
- Optimiser les photos pour la livraison des fichiers
Réaliser des photos d’objets pour un catalogue ou un site Web :
- Distinguer les éléments de mise en valeur des produits : lisibilité, utilisation des reflets, choix du fond, décor et stylisme
- Prise de vues d’objets ou de composition d’objets sur fond uni ou surface brillante
- Appliquer des corrections : supprimer les défauts (taches, poussières), harmoniser les fonds
- Optimiser les photos pour la livraison des fichiers adaptés à leur utilisation finale
Une pratique régulière de la photo est indispensable. Une connaissance des Modes d’exposition (PSAM) et de la mise au point est souhaitable. Une pratique de l’outil informatique est nécessaire pour la dernière partie du stage.
• Décrire les photos d’objet pour identifier leurs points forts, leurs similitudes et leurs spécificités
• Identifier les techniques d’expression visuelle : composition, utilisation de la lumière et du contraste, utilisation des couleurs, dosage net / flou
• Distinguer les éléments de mise en valeur des produits :lisibilité, utilisation des refl ets, choix du fond, décor et stylisme
➔ Étude de cas : analyse de visuels mettant en scène des objets et des produits avec plusieurs styles
Choisir son équipement pour la photo d’objets
• Classer les différents types d’appareils photo numériques selon leurs avantages et leurs inconvénients
• Interpréter les caractéristiques fondamentales des objectifs : focale, champ de vision, distance minimum de mise au point, ouverture maximale et minimale, ergonomie adaptée au packshot
• Reconnaître les objectifs spécialisés : macro et à bascule
• Identifier les accessoires pour l’appareil photo : trépied, rotule, déclencheur
• Choisir le matériel d’éclairage et distinguer les types de lumière : naturelle, artificielle, en continu ou flash
• Identifier les accessoires d’éclairage : boîtes à lumière, réflecteurs, coupe-flux, supports
• Déterminer les configurations pour un plateau de prise de vues : “cyclo” avec fond de couleur, tente, support translucide
➔ Exercice : estimer le budget et les moyens à mettre en oeuvre pour installer un studio de packshot
Évaluer les impératifs techniques
• Comparer les modes d’exposition en fonction du type de lumière
• Choisir la mise au point : par le viseur, par l’écran ou de manière manuelle
• Calculer la plage de netteté nécessaire : déterminer la profondeur de champ pour un objet unique ou une composition à plusieurs objets
• Distinguer les différentes natures de lumière : intensité, direction et diffusion
• Évaluer la répartition du travail entre la prise de vues et la post-production
➔ Exercice : utiliser un calculateur de profondeur de champ
Réaliser des photos d’objets sur un fond uni
Mettre en place le plateau
• Construire le plateau de prise de vues : ajuster le “cyclo” et les supports
• Positionner le(s) objet(s) et l’appareil en fonction du cadrage
• Construire son plan d’éclairage
Réaliser des photos d’objets
• Ajuster les réglages d’exposition
• Placer la mise au point et ajuster l’ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée
• Travailler le rendu des matières et des reflets
• Anticiper le rendu final
➔ Exercices : prise de vues d’objets en verre, de surfaces brillantes… / Composition à un ou plusieurs objets
Optimiser les photos pour la livraison des fichiers
• Visionner les photos avec un logiciel dédié (Bridge ou Lightroom) pour vérifier la netteté et effectuer le choix final
• Optimiser les photos avec un logiciel de retouche (Photoshop ou Lightroom)
• Appliquer des corrections : supprimer les défauts (taches, poussières), harmoniser les fonds
• Livrer les fichiers adaptés à leur utilisation finale
➔ Exercice : sélectionner et retoucher une série de 5 photos
Plusieurs dispositifs de financement sont accessibles via les OPCO (Opérateurs de Compétences), organismes agréés par le ministère du Travail dont le rôle est d’accompagner, collecter et gérer les contributions des entreprises au titre du financement de la formation professionnelle.
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Le set design désigne un ensemble de techniques mettant en scène des décors pour mettre en avant le sujet. En bon français, on parle également de simples scénographies. On peut ainsi mettre en avant, à travers des décors, des productions théâtrales, cinématographiques, télévisuelles, ou des produits à vendre. La photographie de Still life et de packshot exige une attention plus méticuleuse sur les détails de la scène. Par rapport à un décor entier de théâtre, dans le cas du packshot, il faut s'assurer que tout ait un sens, de la lumière à la composition. Cela participe à la narration visuelle du produit que l'on souhaite promouvoir. Pourquoi un design artistique et réfléchi est essentiel pour capter, ou simplement retenir l'attention des consommateurs ?
Fondements du Set Design en photographie Still Life
Les bases du design efficace
Un set design réussi nécessite déjà une compréhension claire de la photographie, et à quoi cela sert, quel est son objectif. Chaque décision est importante, comme le choix des couleurs ou l'agencement des objets. Le tout doit raconter une histoire, celle de la marque ou du produit. Le design doit être esthétique, bien sûr, mais aussi fonctionnel. Chaque élément du décor est obligé d'être en harmonie avec le thème global, et apporter du sens à l'histoire que l'on cherche à raconter.
Lumière et composition : les piliers du visuel
La lumière influence grandement l'ambiance, la texture et, in fine, la qualité de la photo. On a tous en tête les photos d'anniversaire, qui nous sont si chères, mais dont la qualité laisse à désirer. La première étape à franchir pour obtenir des photos de meilleure qualité consiste à porter un soin tout particulier à l'éclairage de la scène. Un éclairage maîtrisé transforme un set design ordinaire en une histoire plus profonde et qui saisit le spectateur. On met ainsi en valeur les aspects clefs du produit. La composition, autre pendant de la photographie, est un point à ne pas négliger. Elle guide l'œil de l'observateur, pour donner un sens de lecture à l'image finale. On peut aussi attirer vers les éléments clefs dont on parlait, ou simplement afficher plus d'informations que celles du produit "nu".
Sélectionner les accessoires et arrières plan appropriés
Cela rejoint la notion de composition, mais les accessoires et l’arrière-plan sont des éléments non négligeables. Choisissez des éléments pertinents, pour réaliser une mise en scène de photographie de still life plus saisissante. De plus, cela permet parfois de sublimer le produit, quand un choix inapproprié d'accessoires peut distraire le regard sans rien apporter au storytelling global. Il est impératif de sélectionner les accessoires pertinents, mais également l'arrière-plan qui va avec. Celui-ci peut se choisir pour apporter un sens supplémentaire, comme une jungle, un désert… ou juste s'accorder à la direction artistique de l'entreprise. Ce sont deux éléments notables qui sont des prérequis à un packshot réussi.
Suivre les tendances actuelles en set design
Un autre point important est de suivre les tendances actuelles de set design. Ce n'est pas propre à cette mission, tous les métiers nécessitent une veille régulière sur les nouveautés et tendances de la profession. Mais, dans le cadre de la photo de set design, c'est particulier. Ne pas s'informer peut être problématique, en réalisant des photographies qui paraîtront datées. Cela permettra, en somme, de maintenir un attrait visuel pour les photographies réalisées. Cette veille technologique inclut des styles et des thèmes populaires, ou de nouvelles techniques et technologies. Récemment, on a pu voir arriver la 3D et la réalité augmentée, qui proposent de nouvelles perspectives au set design. On peut ainsi renouveler l'intérêt pour des images classiques, avec ces nouvelles technologies en plus.
Techniques avancées de Packshot pour une visibilité optimale
Le packshot et son importance pour l'e-commerce
Le packshot, en français photographie de produit, est déterminant lorsqu'il est question de commerce en ligne. Sur tous les sites d'e-commerce dignes de ce nom, l'image est le premier point de contact entre le produit et le client. Une image de packshot bien exécutée, c'est une visibilité de produit améliorée, et une plus grande désirabilité. Cela transmet plus efficacement les caractéristiques et la qualité du produit, quand l'image est belle. C'est vraiment un point non négligeable, qui donnera une posture professionnelle à votre site Web, votre communication…
L'équipement indispensable pour des packshots de qualité
Un équipement minimal est à prévoir pour réaliser des packshots plus précis et attractifs. On peut penser à des appareils photos numériques ou non, à des objectifs adaptés et à l'éclairage professionnel dont on parlait précédemment. Tout cela permet de capturer chaque détail du produit, le rendant plus clair et séduisant.
Maîtriser les techniques de prise de vue pour packshots
Les techniques spécifiques de prise de vue sont nombreuses. On peut citer le contrôle de la lumière, pour minimiser les reflets par exemple. Il faut aussi ajuster l'angle, pour mettre en valeur la forme du produit. Enfin, la mise en scène, minutieuse, permet d'assurer une présentation homogène et standardisée des produits. C'est extrêmement important quand on prend en photo toute une collection de vêtements, ou une gamme de produits similaire. Cette cohérence visuelle se ressentira sur le site sur lequel c'est vendu, ou sur le réseau social sur lequel on communique.
Optimisation des images de packshot pour le résultat final
Une fois la photographie prise, tout un travail d'optimisation des images commence. Cela comprend de multiples étapes, dont l'utilisation de logiciels de retouche. Ceux-ci permettent de réajuster les couleurs, corriger les imperfections, modifier le contraste, ou même modifier le fond dans certains cas. C'est tout de même préférable que le fond soit organique et réel, plutôt qu'une adaptation d'un fond vert. On met ainsi le produit en avant de façon bien plus efficace. Ces retouches assurent que l'exposition du produit à la lumière soit optimale.
L'avenir du set design et des packshots dans la photographie
L'intégration de la technologie dans le set design
On connaît tous les dernières avancées technologiques, et celles-ci semblent loin de la photographie et en particulier du packshot. L'utilisation de la réalité augmentée, ou de logiciels 3D permettent de modifier les photos prises. À partir d'une photo déjà pertinente, on peut l'améliorer avec ces nouvelles technologies, et apporter un nouveau regard sur le projet. De plus, dans les dernières avancées technologiques, on pense forcément à l'IA. Elle aussi est un moyen de modifier des détails d'une photo, pour éviter d'installer tout un studio d'intérieur à la recherche de la photo parfaite et unique. Cette utilisation doit vraiment se faire au besoin, et après une formation adéquate en packshot.
Durabilité et responsabilité dans le set design.
La durabilité est une préoccupation centrale dans la société actuelle, et par extension, dans le set design. Les artistes doivent choisir des matériaux écologiques ou adopter des pratiques plus responsables dans leurs créations. Entre la mise en place de l'idée, et la réalisation finale, il peut y avoir un certain impact écologique dans cet art. En ce sens, le shooting doit être plus responsable au quotidien, pour que le photographe limite son empreinte carbone.
Utiliser le packshot et le set design pour la photographie de produits
La maîtrise du set design et des techniques de packshot ne s'adressent pas à chacun, mais cela reste des compétences indispensables. Cela représente une composante centrale dans une stratégie marketing d'une marque. C'est important dans l'économie de l'attention d'aujourd'hui qui nécessite d'accrocher le regard au premier coup d'œil. Ainsi, un set design soigné apportera plus d'émotions et d'attraction au produit. Il s'agira ici d'augmenter les chances de conversion du simple spectateur, en un client motivé à l'achat. Des images qui racontent une histoire attirent le regard, et maintiennent l'engagement. Les entreprises qui font ce pas vers une formation de qualité peuvent se distinguer dans le marché saturé d'aujourd'hui. On capte ainsi l'attention du public cible, voire un public plus large encore.
Pour atteindre un meilleur niveau de photographie, la question de la formation se pose assez logiquement. Il faut rester informé des dernières tendances, des avancées technologiques, des processus de création... Bref, il est assez complexe de correctement aborder cela sans aucune base dans le domaine. Une formation comme celle de PYRAMYD aide à aborder le sujet dans sa globalité et à s'affranchir d'un travail fastidieux. Que ce soit pour une équipe complète dédiée à cela, ou une personne en particulier, la formation aidera à la conception de la stratégie marketing et des résultats commerciaux de l'entreprise.