Parcours métier Motion Designer
Concevoir et réaliser des vidéos et animations en motion design
Le Motion Design est l'art de créer des communications visuelles captivantes pour les supports mobiles et les nouveaux médias, combinant l'animation, la typographie dynamique, et le design sonore.
Il s'applique dans divers contextes, tels que la création de vidéos, de teasers, et de génériques de films.
Ce parcours nécessite d’avoir un projet professionnel et exige un engagement personnel.
Les compétences sont évaluées à la fin de chaque module, et un projet professionnel est présenté lors d'une soutenance devant un jury d'experts.
La soutenance, d'une durée de 30 minutes, se divise en une présentation de 15 minutes par le candidat suivie de 15 minutes de questions-réponses.
La réussite est assurée pour les candidats obtenant 10/20 ou plus.
En cas d'échec (note inférieure à 10), une nouvelle soutenance peut être envisagée après un renforcement des compétences dans les domaines nécessaires, tel qu'identifié par le jury.
Sur l'année 2023 : taux de réussite 100% (1 abandon pour raison médicales)
A l’issue de cette formation il est possible de passer un examen attestant des compétences acquises.
L’examen se déroule sous forme de soutenance devant jury et donne lieu à une attestation de réussite délivrée par PYRAMYD
Le budget complémentaire pour cet examen est de 900€HT, nous vous invitons à vous rapprocher ce votre conseiller clientèle afin d’en savoir plus.
- Intégrer les champs d'application du Motion Design
- Acquérir les techniques du compositing 2D et de l’animation typographique.
- Maîtriser les effets visuels en Motion Design
- Maîtriser un flux de production 2D et 3D
- Préparer efficacement ses projets vidéos : création de Story-board et de Mood-board, montage vidéo, mixage audio.
- Réaliser avec After Effects des animations 2D ou 3D, des habillages graphiques
- Améliorer son workflow grâce à l'IA
Graphistes, Directeurs Artistiques, ...
Il est nécessaire d'être autonome dans Illustrator et Photoshop pour suivre cette formation.
Introduction
- S'imprégner de la culture du Motion Design
- Identifier les standards et les normes de la vidéo numérique
- Identifier la place des logiciels dans la chaîne de production et de diffusion
Respecter les étapes de création d’un film en motion graphic design
- Définir les intentions de réalisation
- Préparer un mood-board
- Élaborer un storyboard
- Construire un scénario
- Planifier la production et la post-production (besoins, durée, calendrier et échéance)
Étude de cas : visionnage et analyse de projets / Définition et mise en œuvre du projet d’animation de chacun des apprenants
Principes de base du montage dans Premiere Pro
- Se repérer dans l’interface
- Dérusher les plans et les sons
- Structurer les plans en jouant sur la durée et l’ordre
- Appliquer des effets simples (graphiques, sonores)
Principes de base de l’enregistrement et mixage audio dans Premiere Pro
- Corriger les prises sonores
- Appliquer des effets
- Gérer un montage multipiste
Exercice : réaliser montage complet avec mixage son
Expérimenter les principes fondamentaux de l’animation avec After Effects
- Découvrir l’interface et l’importation des médias
- Appréhender les règles de bases de l’animation : création des images-clés
Hiérarchiser les plans et définir le compositing 2D
- Gérer les compositions et les pré-compositions
- Créer et animer des tracés vectoriels (interpolation de tracés)
- Utiliser les masques
- Exploiter les caches et les modes de fusion
Acquérir les techniques de l’animation typographique
- S’initier à la typographie cinétique
- Exploiter les liens de parenté et la hiérarchie des calques
Comprendre les subtilités de l’animation
- Comprendre l’interpolation temporelle et spatiale
- Introduire du dynamisme dans l’animation : amortis, accélérés, rebonds, anticipation…
- Maîtriser la vitesse d’animation pour gérer le rythme de la vidéo
Créer des effets visuels
- Explorer les effets les plus courants
- Utiliser les calques d’effets
Exercice : Finaliser une série d’animations sur les principes du motion design
Acquérir une méthodologie et optimiser le flux de production
- Optimiser les projets et le flux de production
- Finaliser le projet
- Optimiser et archiver les projets et les métrages
- Choisir le format d’exportation vidéo adéquat pour un usage broadcast, pour le Web et pour les terminaux mobiles
Exercice : finaliser une série d’animations sur les principes du motion design
Exploiter les effets visuels
- Appliquer des techniques de corrections colorimétriques sélectives
- Réaliser des effets de lumières volumétriques
- Perfectionner les techniques de morphing et les effets de déformation
- Créer des textures et des fonds animés
- Appréhender la technique de keying
- Tester les effets temporels : Echo, Déformation temporelle, Slow motion
- Paramétrer les ralentis, accélérés et gels d’image
Animer des infographies dynamiques
- Maîtriser les imports Adobe® Photoshop et Illustrator
- Expérimenter une série de transitions dynamiques
- Travailler et combiner les caches en alpha et en luminance avec les effets
S’initier à l’animation de personnages
- Choisir entre la cinématique inverse, directe et l’outil Marionnette
- Exploiter le plugin Duick et Character Animator
Générer des particules
- Expérimenter les effets Cycore et les plugins Trapcode
- Simuler des fluides
- Créer des effets et des transitions organiques
Appliquer des effets audio et associés
- Automatiser la synchronisation image et son
- Créer des niveaux et des spectres audio
Déterminer les outils et la méthodologie applicables pour répondre à un besoin précis
- Utiliser les scripts
- Optimiser les rendus et les pré-rendus
Exercice : réaliser une série d’animations comportant des effets visuels / Réaliser une série d’animations de graphiques traditionnels / Réaliser un habillage graphique / Optimiser, archiver et finaliser son projet
Comprendre la gestion des calques en 3D, des lumières et des caméras dans After Effects
- Apprendre à se repérer dans l’espace 3D
- Intégrer la hiérarchie des calques dans un espace 2D / 3D
Exercice : réaliser un effet de parallaxe avec des plans 3D
Appréhender les bases de l’animation dans l’univers 3D
- Identifier les différents types de lumières pour créer les ambiances adéquates
- Paramétrer la projection des ombres et des lumières et la réfl ection des objets 3D
- Paramétrer et animer les caméras : choix de la focale et réglage de la profondeur de champ
- Maîtriser les mouvements de caméra dans un environnement 3D
- Découvrir des trucs et astuces : plugins et scripts
Exercice : réaliser une animation pop-up book en 3D
Améliorer l'aspect narratif des animations en ajoutant de la profondeur et dela 3D pour les images fixes
- Incorporer le remplissage génératif de Photoshop dans les projets After Effects
- Transformer une photo 2D en animation 3D réaliste en ajoutant des effets visuels de Matte Painting
- Automatiser un Rig de Caméra 3D pour déplacer les calques sur l’axe Z sans modifi er l'apparence de la photo d’origine
- Utiliser le remplissage génératif pour truquer une vidéo
- Générer des cartes de profondeur avec Photoshop ou une IA pour réaliser une animation faciale sur une photo
- Utiliser le remplissage d’après le contenu intégré dans After Effects pour effacer et générer des contenus sur des vidéos
- Créer une animation de carte avec Google Earth Studio et Adobe After Effects
Application : découvrir et tester dès maintenant les meilleures IA pour l’animation 3D
Exercice : finaliser une série d’animations en 3D sur le principe du matte painting
Passer de la 2D à la 3D avec Cinema 4D Lite
- Optimiser les projets et le flux de production
- Comprendre et expérimenter le bon usage des précompositions en 3D
- Gérer l’extrusion des textes dans After Effects et incorporer des objets 3D
- Utilisez l’effet de suivi de la caméra 3D pour extraire les données de scène 3D et de mouvement de la caméra
- Intégrer des scènes Cinema 4D au format natif et les modifi er dynamiquement grace au modèle de rendu Cineware
- Optimiser les prévisualisations
Exercice : intégrer une combinaison de modèles 3D avec des plans 3D
Réaliser une série d’animations avec les techniques avancées de tracking 2Det 3D, de rotoscoping, de painting et de chromakeying
Créer des effets visuels en 3D
- Exploiter les outils de rotoscoping et de painting vectoriel
- Maîtriser les fonctionnalités de stabilisation, de tracking multipoint et de cloning
- Expérimenter le tracking et le rotoscoping sous Mocha
- Contrôler le tracking 3D avec captage d’ombres
- Incorporer des effets de particules dans un environnement 3D
Exercice : Créez des Mockups animés avec AE et IA
Perfectionner les techniques de keying
- Approfondir les techniques professionnelles de keying
- Améliorer le Finishing et l’étalonnage avec Color Finesse
Affiner les effets de typographie cinétique
-
Animer des textes Extrudés en 3D et les intégrer dans un environnement 3D
- Finalisation du projet avec l’intervenant référent
Jury
Présenter le projet
- Brief et contraintes créatives
- Moodboard
- Storyboard
- Réalisation
Evaluation et résultat du jury
Cette formation est soumise à étude de candidature, téléchargez le dossier de candidature.
Plusieurs dispositifs de financement sont accessibles via les OPCO (Opérateurs de Compétences), organismes agréés par le ministère du Travail dont le rôle est d’accompagner, collecter et gérer les contributions des entreprises au titre du financement de la formation professionnelle.
Pour plus d’information, une équipe de gestionnaires ABILWAYS spécialisée vous accompagne dans le choix de vos formations et la gestion administrative.
Matériel et/ou logiciels nécessaires pour suivre cette formation :
Formation en classe virtuelle : Nous vous demandons d'installer au préalable la SUITE ADOBE 2022, Illustrator, After Effects, Photoshop, Media Encoder, Bridge, Première Pro, Audition, Cinema 4D, DUIK - Il est recommandé de se munir d'un double écran.
Formation en présentiel : les ordinateurs sont équipés des logiciels cités. Si vous utilisez votre ordinateur personnel, merci d'installer au préalable : la SUITE ADOBE 2022, Illustrator, After Effects, Photoshop, Media Encoder, Bridge, Première Pro, Audition, Cinema 4D, DUIK.
Équipe pédagogique : Un consultant expert de la thématique et une équipe pédagogique en support du stagiaire pour toute question en lien avec son parcours de formation.
Techniques pédagogiques : Alternance de théorie, de démonstrations par l’exemple et de mise en pratique grâce à de nombreux exercices individuels ou collectifs.
Exercices, études de cas et cas pratiques rythment cette formation.
Ressources pédagogiques : Un support de formation présentant l'essentiel des points vus durant la formation et proposant des éléments d'approfondissement est téléchargeable sur notre plateforme.
